Fuente: libro Ramon Vasquez Brito, el hombre, el artista; Armitano Editores C.A., año 1986
Texto general: Belgica Rodriguez
Fotografias: Mariano Aldaca
Ramón Vásquez Brito (1927-2012)
Nace en Porlamar, Isla de Margarita, estado Nueva Esparta.
Eduardo Blanco Estrada ha señalado respecto a su obra y trayectoria:
“Desde pequeño mostró interés por el dibujo y cada vez se volvió más asiduo en tal inclinación.
Hizo reproducciones agrandadas de las estampas que aparecían en la Biblia de su padre, etc
A los trece años, siendo monaguillo, y dado su carácter solitario y taciturno, fue convocado para seguir camino religioso en el Seminario de Cumaná, pero estando acostumbrado al paisaje de cielo abierto y horizonte marino infinito; el encierro y la vida de claustro lo hicieron desistir rápidamente.
Volvió a la Isla y siguió dibujando recurrentemente, copiando imágenes de los textos escolares; haciendo afiches para el dueño del cine local, o dibujando ambientes y personas.
En 1943, a la edad de 16 años y con el consentimiento de su padre y la recomendación de Francisco Narváez, logra viajar a Caracas en barco, para comenzar estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas.
Aun cuando se le conoce por su neo-paisajismo marino difuminado, vale resaltar que dichas obras representan su última etapa de expresión plástica y se inician en 1966.
Antes tuvo otras inclinaciones como la figuración modernista que la realizó hasta 1954
Se observa la aplicación de la teoría académica, resaltando en negro algunos bordes de objetos; y destacando cortes de planos de fondo, ya sean verticales o diagonales.
Utiliza perspectivas individualizadas para los distintos objetos; incluso la semi-aérea o “ángulo picado”
Flores muy sobrias y aun así expresivas. Gran balance, ritmo y sugestión…
En personajes demuestra gran sentido de síntesis, concentrando la mayor iluminación en el centro de la composición, muchas veces con el uso de ropa blanca
El Hermano, año 1940
Excelentes bodegones con gran sensación de proximidad y profundidad, fluidez cromática, y muy buenos contrastes de formas, y tonos
Bodegón, año 1948
Perspectivas muy inteligentes y fondos envolventes, con gran carga emocional
Paisajes con composiciones equilibradas, contrastando proximidades y lejanías, y manteniendo en el centro el mayor punto de luz
Paisaje de San Bernardino, año 1945
Varios planos sucesivos en alejamiento ascendente
La Pastora, año 1944
Al finalizar sus estudios en la magnífica Escuela caraqueña, recibió en 1948 una propuesta de beca del gobierno Argentino para estudiar en la Escuela Superior de Artes, Ernesto de la Corcova, en Buenos Aires.
Comenzó en junio de 1949, constatando en primera persona, que su formación venezolana era ya sobresaliente.
De hecho, teniendo la posibilidad de extender la beca Argentina por un año más, Vásquez Brito prefiere retornar a Venezuela en 1950 debido al ofrecimiento de ser profesor de la Academia de Bellas Artes de Caracas
Es bien recibido, postula una obra al Salón oficial y en ese mismo año 1950 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas con la pieza Placidez, una obra con punto de iluminación central, planos descompuestos y geometrización de formas tal como había aprendido en el método Cezanniano que impartía Antonio Edmundo Monsanto en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.
Placidez, óleo sobre tela, 80x60 cms
De 1955 a 1962; influido entre otros por Manaure y Otero, mostró interés por el abstracto geométrico.
Abstracción. Año 1956
Realizó composiciones muy interesantes y conscientes, en las cuales no hace énfasis en formas geométricas tradicionales como cuadrados, círculos o triángulos.
Más bien son series con interrupciones intermitentes…
Varios sólidos, del mismo largo, que se intercalan con espacios comparativamente huecos o vacíos, y que generan en el espectador una complejidad visual para recomponer la fluidez de la escena
Boceto, goache sobre papel, 20x70 cms, año 1956
Vale destacar que los “sólidos” internos también presentan un fraccionamiento o pausa intercalada, lo que agrega nuevos ritmos y eleva la complejidad y el dinamismo de la obra en su conjunto
Se trate de una obra con disposición vertical u horizontal, la forma de la pieza en su totalidad, es un rectángulo alargado.
Pausas intercaladas que generan un ritmo visual, con mayor o menor continuidad
Línea y Color, Duco sobre madera, 50x200 cms, añio 1957
De hecho, las dos piezas con la cuales representó a Venezuela en la Bienal de Venecia de 1962 fueron de este género.
Un balance entre lo vacío y lo ocupado…
Boceto, goache sobre papel, 20x70 cms, año 1956
De 1962 a 1965 experimentó una etapa abstracto informalista; en la cual ensayó con texturas, materiales y formas.
En 1965 incorpora elementos figurativos al informalismo libre.
A partir de 1966 es cuando, con todo ese bagaje, desemboca en el tipo de pieza que más lo identifica; esas marinas semi abstractas, su neo-paisajismo del cual obtiene identidad nacional e internacional.
Participa en una exposición en la Sala Mendoza y presenta 17 piezas con su nueva propuesta; y las obras son muy bien recibidas por la critica
En el Salón Oficial marzo 1967 recibe los premios: Corporación Venezolana de Fomento y Premio Arístides Rojas
A finales de 1967 realiza la exposición “Luz, mar y horizonte” en la Galería de Arte Moderno con 20 de estas piezas, y ya de allí esa sería su temática fundamental
Maestro del degrade tonal, en sus piezas se advierte un transcurrir cromático luminoso que genera atmosferas a partir de blancos y azules; de un sutil beige que evoca la arena o una línea tenue que sugiere un horizonte y organiza la composición.
Piezas que transmiten tranquilidad, serenidad.
Es el retorno a lo natal; en reencuentro con el horizonte del cual tantas veces disfrutó desde joven.
La escena marina siempre cambiante. Se puede ver el infinito playero mil veces, incluso desde la misma playa y mil veces resultará diferente para la mirada sensible
Estos abstraccionismos son sus reflexiones frente al paisaje marino
La neofiguración paisajista, integración del paisaje marino con lo abstracto, la mantendría por décadas hasta sus últimos años de vida y actividad.
Sin personas, un contexto deshumanizado pero muy emocional donde el espectador se identifica como protagonismo ante la lejanía y lo infinito.
En 1968 recibe el Primer Premio del Salón Michelena
En 1973 expone colectivamente en París, Galería Drouant, junto a Virgilio Trompiz y Alirio Rodríguez
También abordó de manera sugerida otras figuraciones blanco azuladas, como por ejemplo la represa de Guri;
Vertebras de poder, año 1972
Guri, óleo sobre tela, 130x195 cms, año 1973
Arcano blanco y azul, óleo sobre tela 130x140 cms, año 1972
También, en ocasiones, destaca infraestructuras de puentes; como el de Maracaibo sobre el lago; algunas escenas portuarias y de muelles. La sugerencia, la evocación
Pausa en azul, óleo sobre tela, año 1974
Estribos en la luz, año 1974
En algunas piezas, tales puentes sirven como “falso horizonte”
A través. de una ventana abierta, óleo sobre tela, año 1971
También realizó paisajismo marino un poco más concreto; trabajando composiciones con definición de mar, cielo y arena incorporando incluso a veces el inusual color verde en sus trabajos
El camino se fue alargando para la espera, óleo sobre tela, 90x146 cms, año 1984
Desde el punto de vista docente Vásquez Brito hizo un relevante aporte; ya desde la época de la Escuela de Artes Aplicadas.
Dada su competencia y habilidad ya en 1946 se convirtió en profesor auxiliar de la cátedra de vitralismo; y en profesor auxiliar de la cátedra de estampa y gráfica que había creado Pedro Ángel González.
Adicionalmente fue profesor la Escuela de Artes Plásticas de Caracas desde 1950 hasta el año 1973
Y en los años 1958/1959 fue Sub-Director de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas.
Con justicia, sus piezas son muy buscadas y muy bien valoradas por los coleccionistas.