Fuente: Pintores Venezolanos, cuaderno 37, Ediciones EDIME

Textos: Oscar Rojas Jimenez

Trompiz Virgilio (1927-2012)

Nace en Coro, Estado Falcón

Respecto a su obra y trayectoria Eduardo Blanco Estrada ha señalado: ”Virgilio Trompiz siempre tuvo un compromiso con la innovación y la modernidad!

Durante el lapso 1940-1945 realiza estudios en la Escuela Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, con la consecuente excelente formación en cubismo y en la técnica Cezanniana de descomposición de planos.

En muchas ocasiones sus trabajos eran expuestos en la Escuela como muestra de la ejecución correcta de la técnica.

Buen dibujante y con gran imaginación, lo cual le permitió ser ilustrador de historietas

Ello requiere velocidad para idear y plasmar escenas de distinto orden; y lo hizo por largo tiempo; de 1948 a 1970 contribuyó como ilustrador de la revista Tricolor, del Ministerio de Educación, que tantas alegrías y enseñanzas trajo a los niños venezolanos.

En 1946 ingresa al Ministerio de Obras Públicas como dibujante de planos, con lo cual fortalecería su habilidad para plasmar con precisión en grandes formatos; haciendo uso de mesas, y diversos recursos de medición y trazado.

En 1948 participa en el Taller Libre de Arte, siendo uno de sus miembros fundadores.

En sus primeras etapas realizó algunas naturalezas muertas, con enfoque audaz, y planos facetados, y con una ellas, obtendría un gran premio

Con un cromatismo particular, basado en blanco, negro, grises y azules presentaría una composición excelente.

Se observa una ventana de fondo, con un plano posterior de plantas, lo que aporta profundidad; y desde una perspectiva picada una mesa con dos sillas; un mantel estampado y varios objetos trabajados en blanco y grises claros; en particular un candelabro con su vela y mecha negra; una jarra con sus aristas y reflejos; una botella alargada con tapa de corcho; un plato con una taza vacía; y un envase con un limón.

Naturaleza muerta; Primer premio Salón Planchart, año 1951

Aun cuando la fuente general de luz parece provenir del lado izquierdo, la iluminación de cada objeto está tratada de manera individual, respecto al plano al cual pertenece.

Gracias a los sólidos negros de lado izquierdo y del fondo de la ventana, queda genialmente indefinido el momento de la escena, con sugerencia de alguna hora nocturna.

Pieza muy sobria y elegante; y una forma personal de renovar la agotada temática de las naturalezas muertas, tanto en perspectivas como en cromatismo

Trompiz sigue siendo premiado en varios Salones y concursos; y entre ellos gana el premio Roma en el Salón Oficial de Arte Venezolano del año 1954, gracias al cual puede viajar por algunas ciudades de Italia y España.

Otro de sus primeros premios, provino es la siguiente obra, donde alterna primeros planos de figuras alargadas con vestimentas dinámicas; con fondos contextuales referentes a clase sociales
.

La raza; Premio Antonio Herrera Toro, año 1956

Trompiz recorrió un camino coherente de experimentación y búsqueda de su propio espacio e identidad

Realizó figurativos cargados de abstraccionismo

E incluso obras completamente abstractas

En años sucesivos obtiene varios premios en importantes eventos; y es elegido para representar a Venezuela en la Bienal de Sao Paulo de 1958.

Ya en 1964 recibe el Premio Nacional de Pintura Salón Oficial, al tiempo que es seleccionado para representar a Venezuela en la importantísima Bienal de Venecia.

Parecía qué con tantos premios y reconocimientos, poco modificaría sus temáticas y estilo; pero su momento evolutivo crucial estaba por llegar

Trompiz retoma un estudio riguroso que en 1953 hiciera de la obra figurativa de Armando Reverón; su síntesis y manejo de la luz y decide emprender su nueva etapa.

Recordando que toda pintura moderna se orienta a la No Representación de la imagen real; Virgilio Trompiz apuesta por una figuración humana que obliga al espectador a estructurar personalmente la sugerencia ya expuesta en el espacio

El lapso 1964-1968 es una demarcación definitiva con sus etapas previas

Figuras insinuadas en un contexto de luz pastosa; y en superficies rugosas en apelación informalista

De allí en adelante tuvo una tendencia progresiva hacia la desintegración y la indefinición; nada fácil para un dibujante talentoso.

Mas incógnita y menos imposición…

Para comprender el contraste de estilos y la evolución de Trompiz el desnudo es una temática propicia

Sus primeros trabajos reflejan la realidad, destacan las líneas, texturas, objetos reconocibles; desenlazan lo anterior y lo posterior de los planos de la escena; y dejan poco a la imaginación

Cuanto modificó para llegar a la escena difusa, radiante y etérea

Las piezas están cargadas de atmósfera, con una amplia gama de grises, pero sin abandonar el contraste blanco negro, color este último que usará en pequeñas áreas para dinamizar un desbalance y elevar el interés de la composición

Rostros frontales o de perfil, pero carentes de emoción…

Planos de fondo sin certezas de distancia o profundidad; y que constituyen contextos etéreos y universales

Muchas de las primeras obras figurativas feministas de esta etapa son prácticamente acromáticas y se enfocan en el manejo de la luz, y en el paulatino desvanecimiento de la imagen en el contexto.

Por ello el camino posterior de Trompiz no es síntesis, sino más bien de agregación paulatina de colorido y recursos estéticos.

Personajes femeninos de rostros frontales o laterales, con rasgos insinuados y deliberadamente imprecisos que exigen un espectador participativo.

A veces la relevancia está en el atuendo, como el velo, ya sea estampado o transparente; o en el sombrero, recurso utilizado de manera recurrente

Trompiz no busca una perfección anatómica.

La mujer, sus rasgos, poses y adornos. Difícil manejar tan reiteradamente un tema logrando variantes tan exitosas.

Pieles blanquísimas, labios descoloridos y un repertorio de recursos de feminidad: zarcillos, gargantillas, collares, lazos, flores, trenzas como muestras de opulencia o búsqueda de individualidad

Frentes y perfiles; sin risas, ni llantos, ni gestos. Tan solo elegancia y feminidad; y un paulatino transcurrir entre el personaje y su entorno cargado de simbolismos y arabescos…

Escenas pausadas, elegante reposo, carente de acción o movimiento; las figuras de una pieza de Trompiz no realizan ninguna actividad; de hecho, están posando con un semblante sereno, y solemne.

Trompiz sugiere, no hace fuerza. No le gusta la línea resaltada que divide. Disfruta de la lentitud con la cual el tono y la luz se van transformando hasta llegar a su destino.

Y en el contexto intimista, telas, cortinas, alfombras, cojines, tapices que constituyen una sinergia cromática con intenciones emocionales de suntuosidad, reposo, sobriedad, solidez, paz.

Trompiz es un artista icónico dentro del figurativo venezolano. Logró una identidad. Una composición de Virgilio Trompiz se reconoce a distancia. De hecho, sus piezas se constituyeron en un símbolo de status social; ningún hogar de clase media alta podía pretender serlo sin tener un Trompiz.

Tiene un buen gusto natural para el manejo estético de la figura femenina, recreada con un contexto a veces intimista; a veces cargado de símbolos, apelaciones geométricas y elementos decorativos que conforman un conjunto visual coherente con equilibrio de formas.

Para entender un poco más su proceso de composición, veamos algunas piezas en blanco y negro

Planos amplios que generan paz, lentitud visual

Preste atención a la ubicación de pequeños sólidos oscuros, generando compensación

Y en la siguiente en entramado del velo en pequeño tamaño que es compensado al fondo, por un arabesco de gran tamaño

Reposos con evocación de movimiento

Para Trompiz es más sugestivo un espacio vacío, como el blanco, para una acción imaginada.

En resumen, Trompiz se reafirmó varias veces como figurativo, por cuanto estuvo expuesto a influencias relevantes que hubieran podido desviarlo de su camino o línea de trabajo esencial.

Tal fue el caso del abstraccionismo geométrico y del informalismo en la época del Taller Libre de Arte; de los cuales básicamente tomó recursos para enriquecer el contexto de sus obras figurativas, mediante fragmentos abstractos, apelaciones simbólicas o geométricas.

Tuvo un compromiso con la renovación de la plástica Venezolana, tanto en el orden personal como promotor

Aun cuando había recibido importantes reconocimientos en su enfoque previo decidió persistir en una novedosa propuesta figurativa cargada de femeneidad, sugerencia, atmósfera y planos superpuestos.

Plasmar la realidad que existe y que puede verse; así como también la que no puede verse pero que también existe…

Sus figuras son llevadas a la síntesis, un rostro o una figura resuelta en pocas líneas y poco semblante emotivo

Sus planos son amplios generando lentitud y tranquilidad

Sus criterios para la composición evaden la percepción real de la escena; y tiene una manera particular para representar el espacio;

Vale también destacar su contribución como docente, por cuanto de 1959 a 1972 fue profesor de Grabado y Pintura en la Escuela Artes Plásticas Cristóbal Rojas

También emprendió la escultura como modo de expresión realizando sobretodo interesantes bronces.”