Obras
Fuente: Pintores Venezolanos, Editorial EDIME, Tomo 1
| Alirio Oramas | Obras |
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Fuente: Pintores Venezolanos, Editorial EDIME, Tomo 1 |
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Oramas Alirio (1924-2016) Nace en Caracas Respecto a su vida y trayectoria Eduardo Blanco Estrada ha señalado: Tuvo la suerte de ingresar a la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas en una época excelente, bajo la dirección de Antonio Edmundo Monsanto y realizó estudios de 1943 a 1945, Comenzó de la manera tradicional, plasmando objetos, pero con perspectivas y fuentes de luz individualizadas
Perfeccionó la manera de abordar la escena y logró dar mayor sentido personal a las composiciones. Aquí “Silla con frutas”, en excelente fragmentación de planos
Otro buen ejemplo de su desarrollo lo constituye El Puente, donde logra armonizar diferentes formas geométricas, así como planos cercanos y lejanos; fuentes de claridad y de oscuridad.
Muy coherente a través de su trayectoria sostuvo los preceptos del Arte Modernista de evitar la representación de la realidad objetiva. Lo determinante no es el objeto ni tampoco el contexto sino la manera como el artista lo percibe y lo transmite. En 1948 es cofundador y primer director del Taller Libre de Arte, que promovió una renovación de la plástica venezolana, abarcando tendencias abstractas, figurativas, y la incorporación de nuevos materiales y técnicas, etc
En 1950 se suma al grupo Los Disidentes de Paris Sigue ejercitando perspectivas audaces como en este Papagayo visto desde muy cerca, talvez con la visión desde otro papagayo o desde un ave.
Con la estructura del objeto y los cordeles característicos incorpora cortes de planos e integra figuras de manera armoniosa En 1951 recibe Premio Nacional de Artes Plásticas, con la pieza Cometas y Papagayos, claro intento de fusión de lo abstracto y lo fáctico En esta pieza la perspectiva es también novedosa; ya que, en lugar de enfocar el papagayo desde abajo, como es usual o desde lejos, más bien lo enfoca desde mucho más arriba
También ensayó expresiones figurativas, pero emocionalmente deformadas a un extremo tal que más las acercan al abstraccionismo En esta, por ejemplo, en la parte inferior se advierte la contextura de piernas del personaje rojizo, para luego, hacia arriba, acelerar la amalgama de registros que la aproxima al enigma
Oramas fue un comprometido con la renovación de la plástica venezolana Si bien es cierta, la enorme contribución del Círculo de Bellas Artes de salir del estudio y asumir el airelibrismo del paisaje circundante caraqueño y Venezolano; el reclamo de Oramas se centra también en difundir nuevas técnicas más allá del pincel, la paleta, y el caballete A partir de 1953, en Francia, realiza diversos estudios, destacando los efectuados en la Academia La Grande Chaumiere. Asimismo, participa en el famoso taller de Arte Abstracto de Jean Dewasne y Edgar Pillet Asume composiciones más directas, más cargadas de seguridad conceptual y excelente dinámica a partir de formas geométricas divididas o fragmentadas Fue uno de los primeros venezolanos en hacer y exponer individualmente abstraccionismo en el extranjero
Muy buenas composiciones con dinámicas cromáticas muy bien diseñadas
También estudio de la Escuela del Louvre, cursando Historia del Arte, Arqueología y Museología, con lo cual amplio su visión y capacidad de contribución. Siempre muy enfocado en Venezuela; y en devolverle lo que recibió de su formación en el exterior, regresa y realiza varios murales para la Ciudad Universitaria
En 1961 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia En 1964 se inicia como docente en la Escuela Cristóbal Rojas, labor que realizaría durante 28 años para jubilarse en 1991. Vale destacar que los sesenta son una etapa crucial, en la que demuestra su madurez artística. Logra superponer temáticas muy personales con nuevas técnicas de realización; usando pincel, pintura spray, moldes, plantillas, mallas, etc; y logra acabados de una calidad superlativa
Dinámicas muy próximas a la vibratoria cinética
Magistrales transparencias como las que caracterizan a sus Edenes
A partir de los sesenta hay identidad, seguridad técnica, haciendo uso simultaneo de pincel, goteo, aerosol; etc
Mientras algunos se debatían entre el arte abstracto y el arte figurativo; Oramas permitió la coexistencia de ambas corrientes sin ninguna contradicción Incluso criterios de repetición serial, pero no con formas geométricas convencionales sino, por ejemplo, con una manzana
Oramas tiene un profundo simbolismo religioso; Adán, Eva, concibe su taller como un templo; lo sagrado; y en ese sentido se remonta “al inicio”; al Edén, al momento de la creación, a la manzana causal. Oramas no asume la manzana ni el Edén de forma arbitraria, o superflua; sino como imagen de lo primario; de lo previo a cualquier distinción o separación. Una de las mayores contribuciones de Oramas consiste precisamente en esa capacidad de hacer convivir elementos abstractos; y abstracto geométricos con elementos fácticos; como una luna, una manzana, una pirámide o un papagayo. Pintura integral, de gran madurez artística; y que sobrepasa presuntas barreras académicas o tendencias establecidas. Oramas logra integrar y armonizar lo presuntamente irreconciliable; lo abstracto y lo figurativo; el abstraccionismo geométrico y el libre; el pincel y el spray, la plantilla y el goteo expresionista….
En 1974 crea el Museo Armando Reverón, el cual dirige hasta 1977 En 1998 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas por segunda ocasión En resumen, tanto en primera persona como en su rol de promotor, siempre estuvo comprometido con realizar un nuevo aporte a la plástica nacional Consideraba que el gusto estético de la sociedad y las pautas de las galerías condicionaba a muchos artistas y afectaba su proceso creativo. Evitaba un arte de complacencia a los gustos del público; o alineado con la estética comercial |
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