Mateo Manaure (1926-2018)

Respecto a su vida y trayectoria artística Eduardo Blanco Estrada ha señalado: “Pocos artistas venezolanos han recorrido con autoridad los caminos del abstracto geometrismo, el neo paisaje y el figurativo.

Tal es el caso de Mateo Manaure y allí reside una de las claves para entender su proceso pensante y creativo.

Más que una muestra de vacilación o inconstancia, representó una obligación consigo mismo de renovarse varias veces; un compromiso permanente con la innovación y la búsqueda de una expresión propia.

Gran investigador y pionero, respaldó la vanguardia tanto como artista como en rol de impulsor…

La otra gran clave para abordar sus obras, es su tendencia a la síntesis, a captar la esencia, lo imprescindible…tanto en líneas y formas, como en colores y tonos…

Premio Nacional 1947, al regreso de su año de estadía en Paris realizó exposición individual y fue uno de los pioneros fundadores del Taller Libre de Arte, iniciativa que abrió muchas compuertas renovadoras en el arte venezolano

Manaure logró evolucionar del error Disidente de considerar que el abstraccionismo geométrico había llegado para reemplazar a las restantes manifestaciones artísticas; lo que los llevó, en su momento, incluso a denigrar de sus maestros de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas.

En sus propias palabras diría luego: “Cuando se habla de arte abstracto o de arte realista, nada más nefasto que caer en la negación de una u otra tendencia”

Tal evolución lo haría a su vez mirar “hacia adentro” y nuevamente acudiendo a sus propias palabras señalaría:

- Que hemos hecho todos estos años?
- Hemos estado pendientes de los último que se ha hecho en Europa
Tenemos una realidad propia que reflejar, de portentosos ríos, enormes selvas, luz tropical

De allí en adelante Manaure se enfocó en lo latino y más precisamente en lo Venezolano y para ello recurrió a sus propios recuerdos de infancia, los cuales convirtió en motivos de expresión plástica.

Manaure nació en Uracoa y entre sus primeros recuerdos estaban los viajes en curiara por caudalosos ríos y las visitas a las comunidades de los indígenas guaraunos.

“Suelos de Mi Tierra”, como un neo paisajismo difuso, semi abstracto, que evoca una probable dimensión física, Impreciso como el ayer.

Fue su línea de trabajo más ejercitada, existiendo piezas desde inicios de los sesenta hasta otras posteriores al 2000

Generalmente contienen un horizonte, lejano, sugerido o difuso

A veces, desde alguna cumbre

Y otros cargados de roca y marrón…

O de tierras rojizas y naranjas, que denotan el calor de nuestra luz tropical

Asimismo, su serie figurativa “Homenaje a Mi Raza”, representa a lo primigenio, un reencuentro y una ofrenda a las raíces de nuestra procedencia.

En estos bocetos, puede apreciarse la tendencia simplificadora de Manaure, al abordar la composición y la figura a partir de unas pocas formas geométricas, y en base a uno o dos colores.

Los ojos pueden ser simples triángulos. La cabeza, senos y glúteos pueden ser círculos. Brazos y piernas pueden ser óvalos.

Luego agregará algunas “desfiguraciones” que otorguen el carácter

Mujeres poderosas con sus corazas y atuendos emplumados, evocaciones al mundo animal y a la armonía con la naturaleza.

Es nuestra realidad ancestral…

Las Columnas Policromadas, por su parte, representan su línea de trabajo más respaldada con investigaciones propias. En formato siempre vertical, abordó tanto abstraccionismo geométrico como libre. Presentamos aquí algunos ejemplos

Para Manaure la investigación recurrente, la revisión de tendencias, era uno de los nutrientes de su proceso creativo.

Hay una gran diversidad de composiciones y parece haber sido el recurso mediante el cual pudo canalizar la desbordante creatividad y ansias de experimentación que no le permitían sus series tradicionales.

Fusionó gran parte de sus experiencias. De hecho, representan una excelente posibilidad de conocer a Manaure

Manaure tuvo gran sinergia con Villanueva en el proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, un hito mundial en la verdadera integración de las artes, arquitectura, pintura, escultura, muralismo, música

Realizó 25 murales y personalmente convocó y supervisó muchas de las ejecuciones y avances

Representante de Venezuela a la Bienal de Venecia 1956