Fuente: libro El Circulo de Bellas Artes, A Cien Años de Su Creacion (1912-2012); Ediciones Fundacion de Museos Nacionales, Galeria de Arte Nacional, Caracas, año 2012
Coordinación General e Investigación: Juan Calzadilla; Esmeralda Niño Araque
Textos: Juan Calzadilla, Alfredo Boutlton; Miguel Otero Silva; Luis Lopez Mendez; Leoncio Martinez; Mariano Picon Salas; Enrique Planchart; Alfredo Machado Hernandez; Francisco Da Antonio; Juan Manuel Hernandez; Alejandro Otero
Fotografias: archivo CINAP; Francisco Arteaga Chopite; Patricia Gallardo; Maite Morera
Lopez Mendez Luis Alfredo (1901-1996)
Nace en Caracas en 1901
Respecto a su obra y trayectoria Eduardo Blanco Estrada ha señalado: “La evolución de López Méndez fue enorme, pasando de paisajes y composiciones básicas
E interiorismos académicos
A piezas magistrales, con pleno de dominio de ejecución, contraste, profundidad e iluminación
A nivel de formación artística, en 1912 realiza estudios en la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigida por Antonio Herrera Toro. Entre sus maestros Cirilo Almeida Crespo y Pedro Zerpa.
Luego, en la década de los veinte realiza estudios en la Art Students League de Nueva York, EEUU.
Sus marinas son piezas excelentes, contextos de vida, y del quehacer familiar del pescador
Aun cuando están inmersos en su faena de trabajo, no se refiere a realismo social sino a circunstancias del oficio en las cuales participan personas de distintas edades y roles
Marinas, pero con énfasis en la actividad humana; pescadores, bañistas, lancheros, mercaderes, el día a día; etc; la arena cercana con su vida cotidiana; sus redes, cañas, ánforas de barro, etc.
Hay unión y trabajo en equipo como cuando se empuja una embarcación
Participan personas de todas las edades, en contexto muchas veces familiar
Hay un intimismo; un acceder privilegiado a contemplar sus formas de vida.
No son turistas, no están en traje de baño, etc
Son piezas testimoniales no solo en el paisaje y las embarcaciones, sino también en los utensilios como las redes o la típica cesta de paja en la cual se deposita la recolecta de cada faena de pesca
O se realiza algún recorrido de venta, con la misma sobre la cabeza
Asimismo, son testimoniales de las vestimentas e indumentarias, sombreros, delantales, etc
López Méndez generó gran habilidad para los ropajes, y para señalar, sin exceso, los pliegues y arreglos necesarios para transmitir con propiedad el tipo de prenda, así como el estampado de la tela, de ser el caso
Ahora bien, para disfrutar a plenitud de una escena marina de López Méndez debe prestar atención a su magistral manejo del agua, a su manera de plasmar los reflejos de personas, embarcaciones;
A la manera cómo señala el movimiento o quietud de las aguas…
Asimismo, a la sensación de profundidad que logra mediante sucesión de planos cada vez más alejados y que generalmente terminan en una contra montaña en tono gris azulado y difuso
Cuando incorpora desnudos a la escena marina lo hace con gran naturalidad y evocación paradisíaca
Vale destacar que algunos pueden ser los desnudos más luminosos de la plástica venezolana; desnudos airelibristas, con escenas muy balanceadas y sin descuidar el contraste cercano y lejano que lo caracteriza
El desnudo es muy característico del Círculo de Bellas Artes de Caracas, así como la pintura al aire libre, pero unir ambos conceptos fue genial
López Méndez cultivó el desnudo como una temática habitual desde sus primeras épocas
Fondos modernistas, semi abstractos, que potencian el contraste
Además, no evade el rostro, como sucede muchas veces; demostrando gran habilidad para plasmar rasgos con credibilidad emocional
También innovadores y muy luminosos desnudos en jardín
Observador minucioso, muy buen dibujante y con gran conocimiento de la anatomía humana
En la siguiente pieza preste atención al tratamiento de los tobillos, plantas de pie, rodilla y codos de la modelo; y de los correspondientes puntos de luz
En ocasiones fusionó en buen balance, dos de sus fortalezas; desnudos y flores.
La pintura de López Méndez es observada; no imaginada.
Sus desnudos son muy solicitados por coleccionistas; y transmiten carácter y atmósfera. Excelentes destellos disonantes de colores, a manera de luces, que aceleran la escena; así como un adecuado contraste con el contexto.
Buen dibujante, sabe encuadrar la escena y escoger composiciones atrayentes.
Su ejecución es segura, rápida y directa. Incluso hacía varias piezas en simultáneo o aprovechando variantes de ángulo de la misma escena, y en una misma sesión
En 1943 le es otorgado el Premio Nacional de Pintura Por su trayectoria artística, su contribución como docente y rol institucional en las artes.”
En cuanto a flores, es muy probablemente la temática más ejercitada de López Méndez
Flores de jarrón, no al aire libre
Generalmente deja una desprendida, sobre el soporte o mesa
Su paleta no es clara ni de colores impresionistas. Tiende más a la sobriedad, dejando los colores más llamativos para destellos, contrastes y para destacar ciertos detalles.
Sus piezas son un buen intermedio entre objetividad e impresión; sin exceso de detalles
Sus floreros, aunque a veces encuadrados de manera excesivamente cercana, casi siempre muestran el arreglo floral en su totalidad;
Son piezas sobrias, llamativas y personales; algunas trabajadas laboriosamente, algunas más elementales.
Sus fondos son básicos pero muy útiles como recursos de contraste y luz a los colores del arreglo floral
Jarrones con poca fantasía o protagonismo, generalmente unicolores y básicos
Tampoco hace mayor énfasis en la mesa o soporte. López Méndez se centra en las flores, en su estructura y conformación
Pueden ser emocionales, de rápida ejecución; o tener un nivel de realismo sobresaliente, y la atención al detalle pormenorizado
Usualmente, hay sobre la mesa, alguna flor desprendida, que genera un acercamiento adicional a la cotidianidad y al transcurrir del tiempo; o algún objeto o libro como referencia de proporciones.
En cuanto a los paisajes, López Méndez también mostró una evolución enorme
Cada vez puso más de manifiesto su gran capacidad de observador
Muy buenos encuadres y composiciones destacando el contraste entre cercanías y lejanías; entre las áreas sombreadas y las iluminadas
Técnicamente son muy interesantes, ya que muchas veces comienza con pincel en fondo plano realista de cielos, lejanías, montañas; etc; y luego suma espátula en árboles de primer plano.
Plasmó testimoniales de nuestros maravillosos árboles como el apamate
El bucare con montañas en lejanía
Y araguaneyes, sobre todo los de Guárico
Son paisajes que muestran un cromatismo coherente y acorde a nuestra luz tropical
Más allá de su oficio artístico, López Méndez, tuvo recurrentes roles activos en la diplomacia venezolana, y en la actividad institucional; sin embargo, no descuidó a la pintura como una actividad paralela fundamental; y la abordó de manera asidua por décadas.
En mi opinión no tuvo participación activa en el Circulo de Bellas Artes, ya que en 1919 cuando supuestamente se suma, ya había sido clausurada la última sede del Círculo de Bellas Artes ubicada en el Callejón Pagüita.(1918)
Se dice que muy joven participó en algún taller de trabajo con integrantes del Círculo, pero es poco probable.
Si fue, un gran entusiasta y relator de las tradiciones de esa agrupación artística, crucial en la renovación de la plástica venezolana de principios de siglo.
López Méndez, en 1919 realiza su primera exposición, en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes.
Estuvo fuera de Venezuela desde 1919 hasta 1936, y en el exterior trabajó como dibujante, ilustrador de revistas de moda, diseñador publicitario, profesor de dibujo
En 1936, finalizada la dictadura de Gómez, retornó a Venezuela y fue profesor de 1936 a 1938, en la gloriosa Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, dirigida por Antonio Edmundo Monsanto.
En 1938 asume la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Ministerio de Educación.
Fue director del Museo de Bellas Artes de Carcas, durante seis años; específicamente en los períodos 1939-1943, y luego 1946-1948.
Participó con gran éxito en distintas exposiciones individuales y colectivas.
Varios libros dedicados a su vida y obra.
Sus piezas son inversiones muy recomendables