| Tomás Lorenzo Golding | |
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El pintor Tomas Golding en una sesión al aire libre; pintando un paisaje en el Parque del Este Fuente: Libro de Oro de la Sala Armando Reveron, Cinco Lustros de Actividad Plastica, Caracas, año 1981 Textos: Adriano Serradimigni; Zayra Naskareños Fotografia: Foto Victor |
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Golding Tomás Lorenzo (1908-1985) Nace en Caracas, Venezuela Respecto a su trayectoria y obra Eduardo Blanco Estrada ha señalado: “toda su vida fue un paisajista al aire libre y en permanente evolución A la edad de doce años, recibe su primera formación artística mediante clases particulares con el paisajista Antonio Alcántara, quien tenía influencia del neo-impresionista venezolano Emilio Boggio De esa primerísima etapa hay piezas muy bien balanceadas y con un adecuado trato a la profundidad de la escena
Reafirmando su vocación artística, se inscribe en la Academia Nacional de Bellas Artes de Caracas donde realiza estudios formales 1922 a 1924, lo que le permite ampliar su panorama y vocabulario plástico. El siguiente Avila, de disposición vertical, es prueba de la gran calidad de entonces. Con la ciudad en un estrato inferior y más arriba, la montaña cortada, representa una excelente pieza intimista que sugiere la altura del cerro, al impedir acceso visual al cielo.
En la siguiente pieza, ya se observa un manejo mucho más avanzado de luces y sombras. El encuadre es inteligentísimo, planteando un primer plano de sombra, como consecuencia de un tejado, el cual abriga incluso al espectador de la obra. Al centro, una lejanía progresiva con contraste de luz y sombra, que a su vez finaliza con una puerta abierta. En la parte superior acceso ulterior a la montaña y el cielo. Excelente pieza que conviene ver detenidamente
Seguidamente, en 1925 viaja a Nueva York para estudiar en la muy prestigiosa universidad The Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Esta pequeña universidad es altamente especializada y tiene tan solo tres facultades muy bien acreditadas: Arte, Arquitectura e Ingeniería. Vale destacar que es gratuita y enormemente selectiva, ya que en su proceso de becas solo admite alumnos que demuestren gran talento y habilidad. Allí permaneció seis años de estudio regresando a Venezuela en 1931 Muy interesante este período posterior a su retorno y la confrontación obligatoria que debió producirse entre teorías plásticas exploradas durante su estadía académica, y la desbordante luminosidad de nuestro contexto tropical. Durante varios años Golding, apegado al impresionismo académico suprime el negro, pero en lugar de quedarse con la típica paleta de colores intensos y de alta saturación, le da prioridad a una gama de tonos pastel El resultado serían paisajes más sutiles, lentos, sugeridos; y con menos luminosidad y detalle.
Este debate conceptual se plasmaría durante años, en las obras de Golding Realizaría piezas apagadas, en las cuales sustituye el blanco por algún tono crema
Las sombras no serían acentuadas, y el cielo y los verdes carecerían de rango cromático
Esa subordinación conceptual le recorta la gama de colores y tonos; y le dificultad plasmar detalles
Abundancia de tonos sepía
Insistimos, aun cuando el impresionismo formal se caracteriza por eliminar el negro y hacer uso de colores vibrantes y de alta saturación; Golding, talvez por innovar, suprime el negro, pero se decide por una paleta de tonos pastel Son piezas estilizadas, pero sin mayor contraste visual Observe la falta de trama de los verdes, así como la carencia de detalles
LOS CINCUENTA y el retorno intermitente Ya en los cincuenta para Golding no serían suficientemente honestas esas sombras moradas, verdes o naranja Produciría algunas piezas mucho más testimoniales de nuestra intensa luz tropical; y cada vez esa sería la pauta a reafirmar en sus trabajos. El paisaje costero sería decisivo, es ese retorno a la paleta completa y a los colores intensos; debido al insustituible negro “negrísimo” de la roca marina y al innegable blanco “blanquísimo” de la espuma de mar
Desde entonces, volvería a plasmar nuestra luminosidad tropical en toda su potencia y a reflejar el detalle de escena que permite una escala de tonos más extensa
El airelibrismo testimonial estricto lo haría retornar progresivamente a la paleta completa; y le ayudaría a recobrar todos sus recursos expresivos
Vale destacar que la evolución de Golding es personal; consecuencia de su persistencia y experimentación Fue aprendiendo de sí mismo; de sus resultados; ya no está influido por enfoques académicos, etc
También modificaría su pincelada y su trazo de espátula logrando superficies pictóricas más dinámicas
Piezas luminosas, con mucho contraste y magia
Durante la década de los sesenta haría varias adiciones a su temática paisajista; y en particular añadiría quemas, flores y algunos retratos Las primeras quemas reflejadas en textos datan de 1962 y en colecciones privadas hemos podido constatar que existen algunas de pocos años antes Caso extraño y novedoso de airelibrismo nocturno, donde la fuente de luz constituye el plano ulterior
Representan una verdadera novedad; y parte de la identidad de Golding como artista En la siguiente obra observe lo bien planteada que están la arboleda, las montañas de fondo y el cambural, a la derecha
Vale destacar que Golding tuvo siempre una aceptación privilegiada por parte del mercado de coleccionistas y que sus exposiciones eran muy concurridas y exitosas Las temática flores también data de los sesenta, siendo la primera documentada de 1963 Muy probablemente fueron la consecuencia inercial de paisajes, cada vez con mayor acercamiento, que realizara de algunas cayenas en flor
De tal modo pudo aislar las flores y convertirlas en el motivo central de la composición Vale destacar que las flores representan su temática de mayor proximidad al objeto y le abrió muchas opciones Pintó variedad de especies
Aquí tampoco rehúye el esfuerzo y se atreve con flores de todo tipo; incluso con laboriosos crisantemos; o con arreglos florares multi especie.
Sus flores son geniales. Aún en floreros de una misma especie, cada flor es tratada de manera individual, incluso con pequeños toques de fantasía en colores diversos a fin de reflejar el impacto del contexto, y generar una mayor riqueza visual.
A veces con mucha gestualidad y emoción; produciendo una explosión de colorido…
Muy coherente en el manejo de la luz, pinta por observación directa. En cuanto a los retratos, son realmente inusuales en la temática de Golding, y por eso, muy bueno detenernos a disfrutar los conocidos. Son poco coloridos, permitiendo una concentración adicional en el personaje, situado en el centro de la composición. Con trazos directos logra mucha expresividad y transmite hasta rasgos de la probable personalidad del modelo La indumentaria, la postura corporal Por ejemplo, en el Jardinero; el rastrillo, el sombrero, el tabaco, la expresión facial. Excelente pieza en tonos grises, con fondo paisajista, sugerido, semi abstracto.
La siguiente pieza es muy interesante, y representa un verdadero desafío, dado el contexto nocturno escogido por Golding para representar una persona de piel morena. Aquí Golding demuestra su enorme habilidad para lograr contrastes y aprovechar el blanco de la vestidura como fuente de luz fundamental. Con mirada directa hacia el espectador, sentada en una silla; como en ambiente de conversación; y con las manos juntas. Al fondo un contexto airelibrista con ramas y hojas, magistralmente sugerido y un mínimo toque verde, a la derecha
Así como un retratista elabora y disfruta de composiciones referentes a personas; un paisajista como Golding, puede concentrarse en un árbol Temática central en su trabajo, fue cuidadoso y diligente en documentar nuestros árboles referenciales
También aquellos que más color dan a nuestros paisajes urbanos y rurales; como el típico Araguaney, símbolo patrio
Golding muchas veces “inunda” la pieza de colores y tonalidades cercanas al color del árbol, a fin de generar una atmósfera. En piezas de bucares, apamates o araguaneyes, para impregnar el ambiente, suma unos trazos o pinceladas de los correspondientes colores en suelo o incluso en el cielo.
Es normal así, ver como el cielo semi rojizo de una obra de bucare se añade al conjunto, para potenciar la dinámica cromática general que impone el árbol.
También se detuvo para plasmar morichales, cacaotales, y la grandiosidad de nuestros samanes
De cualquier modo Tomás Golding nos dio una clase de Geografía Nacional y de amor por Venezuela
En ejecución de tendencia impresionista las temáticas fundamentales de su obra están referidas a los paisajes regionales venezolanos.
Pocos artistas han recorrido y querido tanto a la geografía venezolana.
Visitó los destinos más inesperados del país dejando testimonio de sus bellezas naturales. Escenas acuáticas en las que se refleja el dinamismo de las aguas; oleajes bravíos, cascadas; ríos caudalosos con sus rápidos
Horizontes lejanos donde progresivamente el mar se une con el cielo; montañas rocosas convincentes y agrestes.
También le interesaba captar el accidente, el movimiento que genera el fuerte viento en la vegetación Golding tiene muchos recursos técnicos; sus piezas pueden vibrar. En la siguiente pieza observe la inclinación general del monte, hacia la izquierda, y el tratamiento interrumpido que da al cielo
Viajero explorador, también se adapta para plasmar el paisaje nevado, con la luminosidad acorde a tales alturas.
Todo ello requiere gran capacidad de observación, pero también enorme habilidad colorista para mezclar los pigmentos y obtener rápidamente los tonos precisos para una gama de tan alta expresión.
Paisajes maravillosos que solo se encuentran en Venezuela Golding tiene una ejecución rápida, ágil, segura; sin embargo, sus obras son laboriosas. En ocasiones se detiene a plasmar un entramado de bambúes de muchos troncos y los trabaja uno a uno.
Curiosidad permanente por nuestra naturaleza; y gran sentido de asombro para captar el esplendor, de los parajes más inusuales
Belleza natural y diversidad, la tierra contando su historia…
La belleza de nuestros lugares, y tampoco se olvidó de nuestros llanos
Un tour especial que incluye ciudades de trabajo, industria y puerto
En resumen, Golding fue un Venezolanlo cabal; paisajista al aire libre, antes, durante y después de sus estudios académicos´ Estuvo comprometido por devolver al paisaje Venezolano toda su majestad e importancia Pasó de bueno a excelente; y de excelente a magistral Trabajador asiduo, experimentó pasión duradera y amor por su oficio Participó en algunos concursos y obtuvo algunos premios; pero el verdadero reconocimiento vendría del público caraqueño y venezolano que siempre respaldó y solicitó su obra. Realizó varias exposiciones individuales a lo largo de su carrera En 1967 el Museo de Bellas Artes de Caracas, realizó una exposición retrospectiva“ Orgullo Venezolano; debemos estar siempre agradecidos por su aporte y legado |
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