Narvaez y un detalle de La Patria, año 1943

Fuente: libro Narvaez, Ediciones Macanao, año 1981, patrocinada por FIVECA

Texto general: Alfredo Boulton

Creditos fotográficos: Fernando Carrizalez; Guillermo Palacios; Pedro Maxim; Giacomelli; Lobelia de Narvaez; Lorimer Rojas

Francisco Narváez (1905-1982)

Nace en Porlamar. Estado Nueva Esparta, Venezuela

Respecto a su obra y trayectoria Eduardo Blanco Estrada ha señalado:

”A Francisco Narváez corresponde situarlo siempre en el estrato máximo de la plástica Venezolana, reservado solo para los Gigantes y los talentos superlativos

Escultor, pintor, monumentalista, paisajista, integrador de las artes, maestro, referencia de trabajo constante, evolución y aprendizaje

Su aporte como escultor, es tan relevante que la escultura en Venezuela, se divide en Antes y Después de Narváez

Ciertamente que en Venezuela el género de la escultura no era atractivo; y se desarrolló mucho más tardía y lentamente, en comparación a la pintura

La tendencia prevaleciente era la escultura imitativa para el retablo religioso, o el monumento conmemorativo patrio o el propósito funerario

Narváez representa al artista profesional, con habilidades y formación académica de respaldo, que emprende una expresión personal, de alejamiento del canon de belleza greco romano y de perfección anatómica para abordar un camino de reafirmación de una identidad Venezolana

El indio, el zambo, el mulato, el mestizo, la realidad de nuestros orígenes y mezclas

Revisemos primero su faceta urbanista, en la cual crea monumentos maravillosos para dar majestuosidad y realce a parques, plazas y espacios públicos

Narváez tuvo la lucidez apropiada para mirar hacia nuestra propia tierra; hacia nosotros mismos; para resaltar nuestros orígenes, nuestra raza, y promover la identidad nacional

Piezas complejas que pueden ser abordadas a distintas horas del día y de la noche; y en las cuales, igualmente se siguen normas para la composición e integración.

Considerar el complemento de jardines, el juego y dinamismo de las aguas, etc

La convivencia con la iluminación natural y con la artificial,

Desde un principio asumió la enorme responsabilidad de la pieza de gran dimensión que interactúa con el contexto, generando una sinergia urbanística y una mejora de la calidad de vida de los habitantes y visitantes

Narváez, genio Venezolano que supo pensar en grande…

Gran integrador artístico, elaborando Obras con diversos propósitos comunicacionales

A nivel de formación, Narváez se inicia con su padre José Lorenzo, en la Isla de Margarita, desarrollando habilidades y aprendiendo técnicas de talla y ebanistería

Seguidamente dado su enorme talento, ingresa a la Academia Nacional de Bellas Artes de Caracas, bajo la guía del profesor Ángel Cabré y Magriña

Por último, estudiaría en la gran Academia Julian, de Paris, Francia; con los profesores Paul Landosky y Bernard (1927-1931)

En su rol como escultor demostró enorme talento, y flexibilidad abordando distintos materiales y formas expresivas

Trabajó madera, metal y piedra; y abarcó desde el figurativo hasta el abstracto de volumen y el abstracto de concepción de espacio

En 1940 obtiene el Premio Nacional de Escultura, Salón Oficial Anual del Arte Venezolano; Museo de Bellas Artes, Caracas

Veamos algunas de sus piezas

La madera es ciertamente el material más cálido, y que mejor se presta a expresión sinuosa y armónica.

También para la talla directa de gran expresividad

Narváez sabe aprovechar el color de la madera para potenciar sus personajes de raza afroamericana

También la madera le permite elevar las sensaciones de alargamiento, fluidez y continuidad

Narváez además tiene la habilidad de traducir y potenciar el lenguaje de las vetas de la propia madera para su propósito comunicacional

Narváez supo sacar provecho de tales ambigüedades, generando piezas de amplia interpretación y con interacción interna entre sus formas

A veces los cortes son rectos, propiciando la sensación de ensamblaje, como en la técnica del ochavado

En piedra también excelentes trabajos; si más frecuente las porciones en acabado natural, las cuales muchas veces contrastan con superficies cortadas y trabajadas

En ocasiones, a partir de una sola roca sólida, va retirando porciones hasta simular un entramado con ritmo visual

Tallador expresivo que elevó su destreza con el trabajo persistente

Con total fluidez puede pasar del figurativo al abstracto libre y también al abstracto de apelaciones geométricas

Unos de los primeros escultores en alcanzar la Abstracción y abrir nueva etapa en la escultura venezolana

Volúmenes armónicos…

Trazo fino que se integra con el acabado natural

Piezas muy distinguidas y con un rango cromático mínimo, donde la luz juega un papel trascendente

Sólidos con extremos rectilíneos que parecen emerger de las formas naturales

En piedra artificial también abordó murales

En metal, fundamentalmente bronce, incorpora mucho más el elemento luz, por medio del brillo y los reflejos

Algunas porciones de superficies deliberadamente pulidas pueden llegar a ser refractantes

La secuencia de áreas naturales y las intervenidas, genera transiciones y escalas

El contraste de acabados naturales; con superficies trabajadas hasta la refracción luminosa

El equilibrio dinámico y la emoción asociada a un presunto desbalance

El lenguaje del contraste, entre lo rugoso y lo piulido; entre lo opaco y lo brillante

En metal, mostro enorme facilidad para adaptarse a distintas técnicas, herramientas y modalidades expresivas

Retrato

Narváez supo ser flexible y adaptar su modalidad expresiva al paso del tiempo

Expresión en alambre, como en este caballo Pegasso volador

Neofiguración

Destacando la expresividad de las distintas superficies

Con respecto a su faceta de pintor, vale destacar que es muy relevante y siempre estuvo presente en su proceso expresivo

De hecho, en 1948 recibe el Premio Nacional de Pintura; IX Salón Oficial de Arte Venezolano

Dado que sus esculturas tienen acabados naturales, la pintura representa la oportunidad extraordinaria de interactuar con su lenguaje del color y sus ritmos cromáticos

También aquí resaltó el retrato de personas de nuestra raza, con trazo dinámico y gran sensación de volumen propia de un escultor

Excelente manejo del blanco…

Fondos semi abstractos con resonancias emocionales

Logra composiciones extraordinarias, a partir de muy pocos colores

Cercanía y lejanía con gran sentido de síntesis

Fondos con evocaciones sugerentes de naturaleza

Sus flores son complejas, y de mucha vistosidad.

Siempre lejano a las imitaciones, las piezas de Narváez están cargadas de singularidad

Sus paisajes son escasos, muy valiosos y buscados por los coleccionistas; en ellos da nuevas muestras de su novedad y estilo personalísimo.

En esta del año 1940, por ejemplo, impide el acceso visual al cielo, generando una ambigüedad de horario y de la naturaleza de las fuentes de luz.

Excelente fluidez en el manejo de los árboles y ramas; y camino central que invita al espectador

También realizó obra gráfica y sus serigrafías son excelentes y muy apreciadas

Observe la representación del vacío en el pequeño rectángulo vertical, ubicado al centro, y contentivo del color de fondo

Gran dominio de las teorías de vanguardia

En esta pieza observe la diferencia de grosor de los sólidos extremos en relación a los intermedios; y la gran noción de armonía que genera

Adicionalmente fue Representante de Venezuela en la Bienal de Venecia, año 1954

En el campo de la Docencia fue Profesor de la Academia de Bellas Artes de Caracas; y luego durante el lapso 1953-1956 Profesor de Escultura y Modelado, en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas

Varios libros dedicados libros dedicados a su vida y trayectoria artística; y aún mucho por descubrir

El Museo de Arte Contemporáneo de Porlamar, fundado en el año 1979, lleva su nombre

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Las mejores síntesis biográficas escritas por Eduardo Blanco Estrada, para disfrute de los amantes del Arte Venezolano, en cualquier lugar donde se encuentren.

Animo !!!